“小戏骨”之父潘礼平：做原创有我的“虚荣心”

在这个人人争抢大制作、买版权、请流行明星的娱乐化时代，湖南广播电视台“小戏骨”总导演潘礼平偏偏反其道而行，他说自己做节目遵循的是与现在的流行模式完全相反的三点：“一是原创，一定要原创，这是我在业务上的一个虚荣心；二是低成本，尽量要做创作奇迹、四两拨千斤的事情；三是雅俗共赏。”

2016年，潘礼平团队打造的《小戏骨》系列之《白蛇传》面世，一经播出，引发轰动，两天内微博视频转发量破七千万，在腾讯视频播出后，现单平台播放量已达2.6亿次。

近日在《小戏骨放开那三国》新剧发布会的现场，前来站台支持的徒弟“村长”李锐也称赞师傅，“你们只知道我是‘村长’李锐，但是不知道我是潘礼平先生的学生；你们只知道他捧红了‘小戏骨’，却不知道他的徒弟已是电视界的半边江山。根据我一生的观察，小戏骨这个天才的创意，只有我师傅潘礼平才搞的出这些名堂。小戏骨搞大事，老戏骨心里很欢喜！”

1.“反差萌”，打破年轻人和传统文化的壁垒

作为电视湘军元老级的人物，潘礼平说话向来以“直”著称。《小戏骨》火了后，有人问他“《小戏骨》要做几年”，他“大放豪言”“要一直做下去”。很多媒体在采访时，总喜欢问他“为什么要让小孩去演一些红色经典和古典故事”，他直言“一方水土养一方人，不要变种，就要吃自己的东西”。

这些言论背后蕴含了一位在电视业耕耘了几十年的传统媒体人，对这个到处充斥着快餐文化和外来文化社会的担忧和警惕。潘礼平从1986年进入湖南广电，期间曾制作过《晚间新闻》《背后的故事》《洞穴之光》等奠定电视湘军地位的王牌节目，在这些曾经的爆款之后，他总结出自己这些年做节目的心得：制作节目要有一种超越专业、节目本身的思维，让自己站在一个更高的视野，想想这个节目是不是对国家、社会有利，这才是制作节目的出发点，也是灵感创意的来源。

“在过去激情燃烧的岁月中，我曾跟李锐、张丹丹还有一大批同事一起做《晚间新闻》，我们手把手共事多年，感情非常深厚。所以在后来我离开《晚间新闻》团队后，他们为我量身订作了一档节目——《爸爸去哪儿》，笑称‘一日为师、终身为父’，说我这个师傅就好像是他们父亲一样。而我则开启了《小戏骨》之旅，并且对此情有独钟，非常着迷。”

之所以制作了《小戏骨》，是基于中国的年轻一辈，过于“洋化”的担忧。潘礼平把《小戏骨》栏目，视为一个打破年轻人和传统文化壁垒的方式，那么站在传播优秀传统文化的角度，他希望这个栏目要一直做下去。

《小戏骨》好在哪里？很多观众评价说“这些小演员演技好，吊打很多小花、小鲜肉”，这句话是观众对于当前很多青年演员缺乏演技的一种“报复”式反感，但却不能完全道出“小戏骨”在市场上受热捧的核心原因。其实《小戏骨》的成功，说到底还是源于其对人性的精准把握，因为“小人演大人”模式本身，就天然充满了一种戏剧性，这种戏剧性正好满足了普罗大众都存在的一种观看心理——猎奇。

“让这些稚嫩的孩子去演那种成熟得不得了的人，还要一本正经地演，效果一定很奇葩。”《小戏骨》作为湖南芒果小戏骨文化传媒有限公司的主打节目，早在《白蛇传》之前，就翻拍了诸如《白毛女》《洪湖赤卫队》《刘三姐》等经典红色剧集，之所以会选择这些在如今的电视剧市场上不太讨好的IP，除了是出于打通年轻人与传统文化壁垒的目的，也是基于潘礼平在电视圈摸爬多年，对受众心理的精准把握。

潘礼平在新闻第一线摸爬滚打多年，对社会的接触、对群众的了解程度自然是现如今许多节目制作人难以匹敌的。《小戏骨》栏目灵感的最初来源是源自他曾经做过的一档节目。多年前，潘礼平曾做过一档名为《农民演讲赛》的节目，摄制组到农村里举办演讲赛，“让农民，去搞那种高大上的演讲，农民朴素的演讲配上最豪华的排场，很有戏剧效果。”“反差感”便是“小戏骨”的创作核心。

2成人化?“小戏骨”们是在学经典、学担当

潘礼平说自己“迷踪派”，专爱走野路子，在调教演员上也是。在《小戏骨》的系列剧中，有很多剧，不光是大段的台词，还包含了不少唱段，演员的唱腔唱调、一颦一笑，既要在调上又不能过于夸张、做作。

在教这些小演员唱戏时，剧组让专业的老师教一遍，然后潘礼平再教一遍。而与专业老师相比，潘导的辅导方式就“野”了很多，“你现在回到没学唱歌的那个阶段，你之前跟同学在一起唱卡拉OK怎么唱，你用那个给我唱”。刚被专业老师调教过的演员，在潘礼平这里，又要重回一张白纸的状态，“其实这时候，专业已经长在他的身上了，你把他的绑给松了，他反而更放松，更能把自然和专业融合在一起。”

起初很多专业老师，包括一些家长对潘礼平这种辅导方式不太认可，但结果证实，野路子总是能出奇制胜，不拿腔作势、亦步亦趋的小演员，在演戏时，更加贴合人物状态，“其实你只要帮他们把人物关系和剧情理好就行了，让他们的情绪自然流淌，效果往往是最好的。”

潘礼平认为小戏骨的表演之所以能触动人心，就在于他们真诚、自然、放得开。在《放开那三国》的发布会上，小戏骨们以情景剧的方式，再现了曹操、吕布、刘关张等的纠葛故事，短短几分钟的嬉笑怒骂，就把观众带入到那个纷乱的时代，许多现场观众的反映是“在这些小演员的身上，你完全看不到不入戏或者尴尬的感觉，这是目前很多年轻演员都难以做到的。”

做儿童题材，一直是受关注较多，却也比较敏感的一个领域，在《小戏骨》收到了许多鲜花和掌声的时候，自然也面临了不少质疑。比如，成人化的问题。很多人认为让一些黄毛小儿去诠释成人故事，容易造成孩子的早熟。而潘礼平却认为“成人化”不是不可为，但要看是正确的还是错误的成人化。

“让这些从蜜罐里长大的孩子，通过看或演这些名人典故，早日学会担当，变得懂事，那就是功德一件。”

潘礼平还表示“过于成人化的情节不要涉及，所有的改编都会去掉里面的爱情部分，就算《白蛇传》里也只借了一个称谓，它没有任何爱情的展现。”

3做原创，这是在业务上的“虚荣心”

潘礼平说自己从来不引进模式，他所有的创意灵感都来源于观众需要，甚至有时候，觉得某种模式不符合观众需要，就要打破它。

“看不惯，你就要改变他。”是潘礼平时常放在嘴上的一句话，《晚间新闻》不仅引领了国内播音方式的转变，还培养出一大批湖南卫视的中坚力量，包括主持人张丹丹、李锐、《爸爸去哪儿》的制作认谢涤葵、《一年级》的制作人徐晴、《真正男子汉》的制片人梁书源等，都成长于潘礼平的团队中。

潘礼平说自己和其他节目或栏目策划人最大的不同是，许多人是从技术角度考虑问题，他更多的是从“道”上，“站在对社会、观众有益的角度去思考问题，就精准把握住大众的需求，同时灵感创意也是从与他们接触中来，这才是有可能制作出一个大爆款的核心。”

爆红的《白蛇传》之后，《小戏骨》栏目接下来还会翻拍“四大名著”系列，不走寻常路的潘礼平能否缔造下一个奇迹尚不可知，但是《小戏骨》的横空出世，已然给国产原创节目市场提供了一股新鲜血液。