斥资1.75亿美金的《亚瑟王：斗兽争霸》上映6天未破5000万，魔幻大片为何也失灵了？

由华纳兄弟出品的魔幻史诗大片《亚瑟王：斗兽争霸》于5月12日中美同步上映，首周三天的成绩皆不尽如人意，中国内地3611万元，北美1470万美元，到截稿时，北美累积1662.8万美元，内地4640万元，作为成本为1.75亿美元的超级大片，这样的成绩无疑算是惨败。

华纳兄弟在离开《哈利·波特》和《霍比特人》系列，DC漫改影片票房和口碑都表现平平时，急需自主开发一个能够倚靠的具有强大吸金能力的系列IP。所以找来有较好合作关系的导演盖·里奇，把来自英国的神话故事再度搬上大银幕，并花重金意欲打造成系列电影。

不过首周全球的票房成绩如此糟糕，在该项目上至少会令华纳损失超过1.5亿美元，这个系列势必会就此被夭折。

影片在主流媒体和观众方面评价较差，北美烂番茄和Metacritic上分别为27%和41分，《好莱坞报道者》就直接给出了差评：影片摇摇晃晃的镜头切换打破了此类剑斗奇幻电影的惯例，某种程度上令人很享受，然而接下来银幕上浅薄粗俗的内容又让人不爽。这部影片一只手递给你一些东西，却又用另外一只手拿了回去，在那些本该很有趣的地方做的实在是不足、令人沮丧。

继去年派拉蒙因《宾虚》损失掉近1.2亿美元后，这部《亚瑟王》高昂的成本也很有可能令其成为2017年的“赔本冠军”。

老IP不再稳操胜券，题材不具吸引力

“亚瑟王”的故事已经有太多版本的改编，打开豆瓣，输入“亚瑟王”，会出现非常多的条目，最近的一个是2004年来自《训练日》导演安东尼·福奎阿执导的《亚瑟王》。新版《亚瑟王：斗兽争霸》的主创来中国宣传时，也特意提到了2004年的旧作对这部创作的影响和灵感。

华纳兄弟在近两年除去DC项目之外，自主开发的新项目很多都涉及老IP的翻新或重拍，如前年的《小飞侠》，去年的《泰山归来》，最终的票房都不甚理想，与迪士尼拿动画作品真人化改编，且每一部都极其成功的现象对比鲜明。

拿这部《亚瑟王》为例，华纳兄弟选择了用史诗片的方式改编这个神话故事，并且请来《权力的游戏》的幕后团队为影片打造“服化道”，意图在视觉上做到与这部全世界观众所喜爱的美剧相同，甚至从讲述故事的方式和故事进行的走向，选择观众较为熟悉的模式，目的是想让观众更快地进入到故事中，不会对故事产生距离感。

但这就造成了影片整体偏套路化了，主角的行为动机，包括反派下一步的动作，观众都能猜得到，这对本就较为熟悉故事的观众而言，是无法接受的。并且在《亚瑟王》故事中最有名的“圆桌骑士”在这一部的结尾戛然而止，用一位知名影评人的话总结：这部电影其实是《亚瑟王》的超长预告片。

而反观迪士尼的“炒冷饭”之所以能成功，是因为他们重视了女性群体，并且在每一部作品中，都能带给观众意料之外的惊喜，尽管故事是观众较为熟悉的，但成片仍旧具有吸引力。近两年的《灰姑娘》、《奇幻森林》和《美女与野兽》，都是在把握原作主旨的基础上，做了对应的改编，更符合和适应当下社会中的主流口味，并且加上了能够在舆论上占据优势的“少女情怀”。

另外，自本世纪初《角斗士》拿下奥斯卡“最佳影片”之后，史诗片就不再是观众追捧的类型了，无论是之后的《天国王朝》、《罗宾汉》，还是《法老与众神》、《宾虚》，票房平平的同时，在全球的反响也十分一般。华纳此次花重金再度把这个故事史诗化，这样的冒险对时下的市场而言，无疑是不值得的，而且用极具风格化的导演盖·里奇，成片的效果就和《两杆大烟枪》、《大侦探福尔摩斯》遇见《指环王》一样，两种截然不同的类型风格被硬拽在一起，自然无法融合，还会出现排斥的反应，影片肯定不会达到预期的效果。

对东方观众，“亚瑟王”的故事并不是耳熟能详的，在观众需要感官刺激的暑期档，用一部于他们而言背景并不熟悉的魔幻史诗片来填充，观众也是并不买账的。在背景和文化差异下，两个地域的交流如何通过电影的方式进行，不会出现如《亚瑟王》、《长城》这样的失败案例，是各大片厂仍需考虑的。

选角失败，主演无绝对号召力

影片主演查理·汉纳姆最著名的作品是《环太平洋》，在中国赢得了很不错的成绩，不过影片在中国的大火并不是因为主演，而是题材和类型，尽管查理在片中有不错的表现，但在机甲和特效面前，自然就沦为了配角，因此观众记住的是影片，而不是主演。

《亚瑟王》的定位是魔幻史诗片，对比好莱坞以往同种类型作品的主演，会发现查理从外表和气质上，并不完全契合影片的风格。来自英国的他，偏秀气，像《环太平洋》中饰演的遭受过重创的机甲驾驶员，就与他本身的气质有些相似，而史诗作品的主演，需要一种与生俱来的霸气和魄力，比如《诸神之战》的萨姆·沃辛顿，《斯巴达300》的杰拉德·巴特勒等，先抛开名气，从外型上就比较符合史诗片中“王者”的气魄，观众也会有倾向性地选择这样的影片。

《加勒比海盗》的约翰尼·德普和《钢铁侠》的小罗伯特·唐尼就是凭借这两部影片，找到最适合自己的角色，同时角色与他们本身完美匹配后，在世界范围内爆红的。德普所具有的的痞气和灵性与杰克船长很接近，唐尼的忧郁和搞笑天赋与斯塔克也很契合，如同这样的演员和角色，相互成就后还能有助于影片整体效果的呈现。

被黑马《摔跤吧！爸爸》势头盖过

中国观众对好莱坞大片一向情有独钟，像《魔兽》、《环太平洋》等在北美成绩惨淡的影片，都能在中国取得相当惊人的票房，《亚瑟王：斗兽战场》上映前，也被业内看成《速度与激情8》和《银河护卫队2》的票房接班人。

不过“生不逢时”，今年五月档最大的黑马是来自印度的《摔跤吧！爸爸》，连《银河护卫队2》都甘拜下风，在这样的形势下，《亚瑟王》也就没有过多的表现机会了。

随着《摔跤吧！爸爸》口碑的坚挺，票房也节节高升，到今天已经突破5亿关卡，是目前内地的最大黑马，无论是观众还是媒体，讨论最多的也是这部影片。在好莱坞影片长久占据内地电影舆论焦点时，一部小众的“异国影片”能掀起全民热潮，媒体也愿意用更多的篇幅和视角关注报道这样的影片。

不仅仅是媒体，一些名人也通过个人社交平台大肆赞扬影片，《摔跤吧！爸爸》成为了中国观众“发泄”对国产片不满的全新窗口。在近两年，好莱坞大片越发套路和炒冷饭后，《摔爸》这样少见的体育励志题材，带给观众截然不同的体验，也就注定会受到追捧了。而仍旧继续着好莱坞“套路化”模式的《亚瑟王》，在黑马的强势中，也没有更多市场空间了。

《亚瑟王：斗兽争霸》的失败也给了华纳和好莱坞一些经验教训，在题材和风格的选择上，在导演与主演的决定上和对当下电影市场变动的细细观察及把握。对于遭到重创的华纳，紧接着DC的《神奇女侠》和诺兰的战争大作《敦刻尔克》即将上映，还有年底的重头戏《正义联盟》，若这几部作品仍旧无法赢得市场和观众认可，获得期望中的票房回馈，那2017年高开低走的一年，对华纳而言，也就太过惨烈了。