又美又燃又甜又苏…《醉玲珑》首款片花亮点超多~

文：叶子

昨天，从微博到微信，小浪的社交平台狠狠地被刷了一回屏，原来是《醉玲珑》终于公布首款片花啦！

打开一看，虽然只有短短三分钟，小浪便明白为何网友们频频爆灯，因为实在是很燃很带感，亮点太多，简直让人挪不开眼！

Part 1 亮点都在这里了！

亮点1：强情节快节奏 很燃很带感

首先来介绍下《醉玲珑》这部剧，《醉玲珑》讲述了圣巫女凤卿尘和西魏明君元凌出生入死相爱相伴的故事。

元凌不顾天下人反对，执意娶巫女凤卿尘为后，引发朝野大震荡，凤卿尘被巫族驱逐。元湛在婚礼大典发动兵变，逼元凌退位，危急时刻，凤卿尘发动九转玲珑阵，打破现实世界，重构了一个新世界。在这个重构世界中，回到凤卿尘与元凌认识之前，为了扭转乾坤，凤卿尘不得不与元凌对立，但仍逃不出两人命运的羁绊……

要不怎么说这款片花十分带感呢，在短短的三分钟中呈现了这部剧好几场精彩重头戏。

其中包括wuli饱饱陈伟霆扮演的元凌与刘诗诗扮演的凤卿尘之间跨越时空的绝世虐恋；“朗哥哥”徐海乔为情为权，不惜兄弟相争；凤卿尘为救元凌，运用巫族禁术启动过九转玲珑阵， 在重构的新世界中，元凌见卿尘却相见不相识……环环相扣，让人肾上腺素飙升！

虽然这些重头戏情节都是惊鸿一瞥，但观众们也可从中管窥一豹，剧情故事都仿佛是带着小钩子的，抓着人很想继续往下看个究竟，足见《醉玲珑》整部戏走的是强情节路线。

这样燃的节奏，小浪一个情节点都不愿错过，简直是挪不开眼，虽然来来回回刷了好几遍，仍然觉得意犹未尽！

亮点2：甜虐泪吻 因醉诗霆CP超有戏

使得小浪挪不开眼的，除了强情节和超快的节奏感，当然还因为……凌王殿下和凤主甜虐的感情戏。

真真是又虐又甜呢！

在开启九转玲珑阵后卿尘对凌王的“泪吻忘情”，以及忘情后凌王对卿尘的见面却不识，想想都能感觉到主人公的悲催伤情。

但凌王对卿尘的宠溺吻额、碰鼻厮磨、深情对视、轻柔抚脸，又是辣么地分分钟心脏暴击。还别说，这对儿首次合作格外新鲜的CP，看起来在剧中化学反应很强。

话说去年底小浪去象山探班的时候，饱饱和诗诗就曾你一言我一语地爆过料：在拍摄元凌与凤卿尘的一场吻戏前，吴奇隆有探班，得知有这场戏后，吴奇隆对刘诗诗说没关系，要她好好拍。但在正式拍的时候，吴奇隆没有在现场，而这让本来挺不好意思的陈伟霆也就放心地去演了。

不得不说，还是隆哥想得周到！

亮点3：诗诗的眼神有戏了 饱饱依然辣么帅

说到饱饱和诗诗的对手戏超精彩，小浪还想说，常常被质疑“眼神”的诗诗可以凭借《醉玲珑》为自己正名了！

“你若对她有一丝一毫的动心，我便去爱别人”，这台词再配上她眼里满盛的醋意与娇嗔，一个对爱人坚贞无比且占有欲强的小女人跃然眼前。

而“泪吻忘情”那一场戏，诗诗没有台词，对元凌的万千不舍与深情都含在一双泪眼中，十分动人。而作为圣巫女，她以巫族安危为己任，眼神中的霸气又掩盖了她本身的温婉气质。

饱饱依然是辣么的帅！大红婚服喜庆，黑色铠甲威武，亦或是雍容大气的皇子造型，可谓霸气中蕴着清雅，一帧帧的画面几乎都可以截下来当海报用了。

打戏更是行云流水。动作导演曹华曾透露，他为陈伟霆设计许多长镜头的打戏，称赞陈伟霆“很会打，功底很好，所以可以一气呵成地完成很多高难度的动作”。

实际上，不仅是男女主角，这部剧几乎就是一部颜值剧。

徐海乔、韩雪、韩栋、“素锦”黄梦莹、高一清、龚俊、徐沐婵……还有你们的“王天风老师”刘奕君。

准备好舔屏吧各位。

亮点4 ：“王天风”快要吻上饱饱了！

要说现在的网友就是那么不正经呢，小浪不得不一声叹息。

片花一出，除了元凌和卿尘，另一对儿CP人气也不低，那就是刘奕君老师扮演的父皇与元凌。

本来元凌发现自己的“父皇”实际是自己的杀父仇人，俩人针锋相对激烈对峙，气场对决，多么具有戏剧张力的情节呀！

然而，就有网友兴奋地喊出了声：王天风你快要吻上饱饱了你知道不！

话说这就是你们希望看到的吧？小浪只想说，反正我想看到！

Part2 这部戏一看就是花了大价钱的

除了这些个让人舍不得挪开眼的亮点，片花给人的另一个直观印象是：美。

置景美。皇宫广阔磅礴凸显皇家气场，离境天奇幻绮丽尽显巫族神秘，还有塞外敦煌等外景相对于特效实实在在的风景。

据悉，该剧没有使用影视城中现有的景，全部均由曾为电影版《卧虎藏龙》《甄嬛传》置景的美术总监陈浩忠带领团队全新设计搭建，仅搭建棚景就达50000平方米，包括剧中所使用的全部道具也为全新设计制作。

当然，特效与实景融为一体，交相辉映，震撼度令人荡气回肠。开启九转玲珑阵那一场戏，漫天的水珠与停顿的时空，虚实交错美如梦境。还有传信的金蝶，卿尘放弃圣巫女身份后经历的刀山火海，视觉团队将之从文字想象变成影像现实，设计创意上很具有想象力。

服装造型更是美。无论是男女主的婚服，还是凤卿尘那套黑氅巫女装，从质感到美感，都给小浪留下了深刻的印象。据悉，为保证画面的质感，几位主角的服饰全部由纯手工缝制。剧中陈伟霆的一件朝服整体以陶瓷珠片拼绣出面料纹路，由三位老师一针一线通力合作了一个多月才完成；这套服装经称量，仅一件外衣的重量就高达13斤。

不仅是陈伟霆的，刘诗诗的一套军演盔甲也十分“重量级”。在杀青独家探班时，小浪就曾亲身一试诗诗的这套造型，结果光花了15分钟里三层外三层地穿上，便耗费了小浪的大半元气，也着实佩服纤瘦的诗诗。

彼时探班时，陈伟霆还曾告诉小浪：“真的是一点都不能穿错，哪怕我身上有个小褶子，张叔平老师就会过来说话。”

据悉，负责造型的张叔平团队对细节的要求确实很高，诸如内衬的颜色层次搭配、颜色的深浅均要反复揣摩，甚至精细到帽子绳结双耳蝴蝶结的大小、腰封腰带错落的角度长度都要精准调整。这就是传说中， 每个细节都有戏的造型功力。

饱饱还曾大赞动作导演曹华为他设计了不少长镜头动作戏，让他打得“很过瘾”。不得不说，《醉玲珑》的战争戏打得很实在，攻城的段落讲究战术章法，具体的打斗又是拳拳到肉，还很舍得用群众演员。而片花中元凌和天帝的针锋相对时的动作戏，夹杂着仇恨、愤怒与亲情的牵绊与不忍，看得人血脉膨胀又心有戚戚。

这三分钟片花一出，小浪是得出了一个结论：这部戏一看就是花了钱、用了心的呀。

Part3 “唐丽君 林玉芬”品质有保证 《花千骨》原班底坚守中求新意

当然啦，也许有人要说，花了大价钱，也不能保证这部剧的品质到位。君不见，那些个“热门IP 强阵容 大投资”的大戏扑街的可不少。不过，从片花来看，《醉玲珑》的钱可都是花在了刀刃上的。

更关键的是，这部剧的良心之处还在于：它是制片人唐丽君与导演林玉芬继《花千骨》之后的再次合作，这个黄金组合本身就是一种品质保证。

对于IP改编，做到书粉要求的高还原度不是件容易的事情。即便是《花千骨》在创作时期，其编剧饶俊就曾透露大年三十有粉丝在其微博底下点蜡。

在改编上既遵循原著精神，但不生搬硬套、重新构建符合电视剧表达的剧情更是至关重要，再次改编《醉玲珑》的饶俊当然深知这一点。剧本改编方面，《醉玲珑》选择了稳打稳扎，数易其稿，经过了整整两年时间定稿，但也在求新。

饶俊曾对媒体透露，最开始，《醉玲珑》想做成一个很正剧范儿的权谋戏，但在做剧本的这两年中收到很多热心粉丝的私信，建议他们不要往权谋的方向走。因为从小看遍英美剧的年轻人，纯粹的权谋戏很难再撬动他们的G点，其可发挥的空间也不会太大。

饶俊透露，在写剧本的同时，他们还专门做了市场调研，设计了60多个问题，发放了大量问卷，对粉丝进行了他们最喜欢的情节和最不喜欢的情节、人物调查，尽量在维持原著调性的基础上进行重新解构。

制片人唐丽君也表示，希望《醉玲珑》的定位能如《花千骨》一样年轻化，但也希望能力求创新。最后《醉玲珑》选择了奇幻的画风，在“双时空”、“停滞时空”、“金蝶传信”上脑洞大开，既有新意，也有效避开原著穿越的设定。

剧本的创新还体现在，对剧中巫族和皇族的设定上，编剧团队设计了一种有别于《花千骨》师徒恋的禁忌之恋，其灵感来源还是两种不同文化的碰撞。

创新不仅仅是在改编上，也体现在审美上。

此前《花千骨》清雅唯美的水墨风画面，于小屏幕营古装剧泛滥的影楼风中出新意，还掀起了古装剧新的流行美学，但到了《醉玲珑》，这个班底却并未重复自己，再次用奇幻的东方油画凤惊艳到了小浪。制片人唐丽君认为，《花千骨》后《醉玲珑》主打东方油画风，是希望新剧对观众来说能有新鲜感和新的审美辨识度。

当然，创新之上有一个大原则不能变，那就是对传统价值观的遵循。在与新浪娱乐的对话中，导演林玉芬也强调了这一点，“其实我觉得中国自古以来有很多很好的东西，包括我们的道德，我们的价值观，但是我们都丢了。当然我们也不是去说教，小朋友你应该这样那样，但我们应该通过电视剧让他们领略到‘兄友弟恭’这些传统的好东西。”

小浪只想说，相对于跟风资本泛滥的国产剧市场，这才是对视觉和文化的坚持与追求呀！

实际上，除了《花千骨》《醉玲珑》，林玉芬导演还曾打造《三生三世十里桃花》《微微一笑很倾城》《仙剑奇侠传3》等，她也算是品质和爆款的良心保证了。林玉芬导演既能调教演员，又能把控画面，也让人对《醉玲珑》更有信心了。

而无论是从先导片花之精彩，还是幕后阵容之匠心看来，《醉玲珑》都会是一部“好看”的剧。

（叶子/文）