《耳畔中国》：国货综艺，有民族魂的节目

作者单位：国家新闻出版广电总局监管中心

《耳畔中国》从中国民歌中获得灵感，汲取营养，潜心挖掘中国民族音乐的思想价值和艺术价值，主动融入社会主义核心价值观，以优美民歌展现民族自信和文化自信，为电视荧屏带来了一股清新的民族风，对于弘扬中华优秀文化和传统审美，坚守和坚定文化自信，做出了积极努力。

近期，安徽卫视的民歌竞唱节目《耳畔中国》再次引发社会关注。随着节目的播出，观众的关注度和点赞数上升明显。社会普遍反映，《耳畔中国》曲目选择优美经典，选手演唱纯粹自然，为电视荧屏带来一股清新的民族风。网民也称赞《耳畔中国》是“国货综艺”“真正有民族魂的节目”。

以优美民歌展现民族自信和文化自信

《耳畔中国》从中国民歌中获得灵感，汲取营养，潜心挖掘中国民族音乐的思想价值和艺术价值，主动融入社会主义核心价值观，以优美民歌展现民族自信和文化自信，思想性、艺术性俱佳。进入最后十场比赛的54名歌手，充满对民歌文化和民族文化的热爱与自信，字正腔圆的歌声中，散发着节目蓬勃向上的正能量。如，选手龚爽演唱的《我的祖国》赢得观众阵阵掌声。评委们动情地说，当年这首歌的演唱表现了团结一致抗击外来侵略的英雄气概，是呐喊的强大。今天的演唱显示出对祖国富强、山美水美的从容和自信，“跨越半个世纪后依然让人热血沸腾”。《谁不说俺家乡好》的演唱者蓝晓宁以自己的歌声，最终赢得了“90后”同龄人的认同感，更加深了选手对中国民歌的热爱。陕南民歌非遗传承人彭光琴，以一曲高亢嘹亮的《薅秧歌》表达了对陕南文化的热爱。而她数十年如一日，常年传播陕南民歌的信念和行动更令人感叹不已。

在《耳畔中国》的舞台上，节目组特邀南京师范大学文学系郦波教授担任“耳畔观察员”，详解每一首歌曲的创作背景和有趣的故事。从《诗经》到《边城》，从藏区风俗到客家文化，从沂蒙红嫂到红色电影，从小背篓延展到湘西的背篓文化……话题涵盖党史、国史、民族史，有助于观众特别是年轻人了解中国历史脉络，增强文化自信。《打起手鼓唱起歌》引发郦波讲述了一段已故作曲家施光南拒绝移民海外的往事。几十年过去了，施光南对祖国和人民的大爱，仍让人肃然起敬。当现场选手谈到民歌“很土”时，郦波说，“土”不是真的土，土得壮阔、美得撩人。对这种土壤有理解有自信，有弘扬有发展，取其精华，就是文化自信。理直气壮、旗帜鲜明的话语，也赢得了网民的点赞。

国产影视剧插曲和革命歌曲是时代的产物，与民歌的流传相互浸染，互为依存。可以说，《耳畔中国》唤起了人们久远的记忆。从《映山红》联想到电影《闪闪的红星》，从一个孩子最终成为革命接班人的成长经历，引申到中华民族千百年来的成长与传承，革命的精神是中华民族兴旺发达的关键之所在。从《情深谊长》讲到“彝海结盟”，联想到当下正在实施的“一带一路”战略，无不体现出中华民族的包容特性和共赢理念。从《沂蒙颂》讲到革命老区对新中国事业的滋养；从《人说山西好风光》讲到劈山引水，如火如荼的社会主义建设；从《走进西藏》——电视剧《孔繁森》的主题歌声中，重温当代共产党人的先进事迹和优秀品质。节目具有深远的现实意义，能够激发人们在新长征路上，鼓足干劲，奋发向上。

中国民歌深厚肥沃的土壤滋养了革命歌曲，而中国革命和建设的历程也提升了中国民歌的思想境界和高度，譬如，评委王黎光介绍说，《十送红军》脱胎于《送情郎》，从原歌词盼望情哥哥回家时带回几吊钱，改编成盼望红军带回革命胜利果实。《东方红》源自《骑白马》《移民歌》等陕北民歌，经过各个历史时期的整理和修改，最后形成了一首庄严的颂歌。从选手的歌曲选择和评委的讲解中，体现出中国革命对民歌创造性的转化和推陈出新，增强了中华民族的凝聚力、民族认同感和共同的记忆。革命歌曲已经成为中国民歌不可分割的组成部分，永远载入史册，流传下去。

为电视文化节目注入民族情怀和艺术追求

中国传统文化源远流长，优秀民歌浩如烟海。每一首中国民歌，都饱含着一个民族的情怀，体现了一个民族的精神气质和独特的艺术追求。《耳畔中国》秉持专业精神，大胆创新，在歌曲的组织编排上，凸显中国特色、中国风格和时代特征。不忘本来，吸收外来，面向未来，为民歌传承提供了新的途径。

唯有文化自信，方有大国气象。《耳畔中国》展现不同民族的文化背景和民歌的迥异风格，大美中国印象令人深刻。如，《大公鸡毛腿腿》《圪梁梁》《一对对鸳鸯水上漂》等西部民歌，以渲染气氛的信天游唱法为基调，歌词朴素、曲风豪迈，表达了当地人对爱情婚姻的真挚和热烈。《呼伦贝尔大草原》《诺恩吉雅》《希日塔拉》《额吉》饱含深情地描绘出草原的美丽宽广，牧民质朴、热情、豪放的性格，善良、细腻、温婉的情感可亲可爱。云贵地区山川秀美，是一片多民族聚居的神秘土地。《对歌对到日落坡》《来治我的相思病》《小河淌水》《咕噜山歌》曲调明快、节奏自由，抒发了演唱者的山水情怀。湘鄂地区人杰地灵，《思情鬼歌》《小背篓》高亢、婉转、泼辣，俏皮可爱、悦耳动听，神奇的民歌宝地令人留连忘返。创作诞生于西藏、青海、四川藏族地区的《北京的金山上》《甘露 东边的草地上》《宁吉布拉》等歌曲，热情悠扬、诚挚动人，极富高原特色，让人听了之后荡气回肠。

除了传统民歌，在《耳畔中国》的舞台上，还展示了中国唱法的新民歌，以创新促传承。其中有融入音乐剧元素的《明月千里寄相思》、摇滚唱法的《我爱你 塞北的雪》、流行风格的《在银色的月光下》，以及黄梅戏曲调的《谁料皇榜中状元》等。当然，也还有草原歌曲《天边》，苍凉中唱出了那一代人年轻时初恋的情愫，对理想的追求，苦苦奋斗的精神，以及那个时代留给人们的无奈。

《耳畔中国》来自不同民族、不同地域、不同年龄的歌手，尽显他们对本民族音乐的热爱和不俗的唱功。节目情景交融、声画合一，尽情展现了中国民歌的魅力。

用乐心匠心指导中国民歌传承创新

歌唱家阎维文、中国音乐学院院长王黎光、歌唱家雷佳倾情加盟《耳畔中国》。他们虽为专业评审，却经常打破台上台下、评审与观察员的界线和分工，在歌曲的内涵表达、歌唱技巧等方面，给予选手全方位的鼓励支持和悉心指导。

选手龚爽演唱的《送别》，融合了流行唱法和高难度花腔唱法，带给观众耳目一新的视听感受。对于这种借鉴外来艺术，提高民歌艺术表现力，为大众所欣赏的改编，评委们给予了高度评价。耳畔观察员郦波详细讲解了歌词作者李叔同（弘一法师）的创作背景和人生经历，让观众和选手对渗透着大师风范和境界的歌曲有了更多的理解。安徽姑娘陈燕妮演唱的电影《少林寺》插曲《牧羊曲》，评委们将其与影片中另一首歌曲《少林 少林》进行了分析对比，指出两首歌曲相得益彰，配合巧妙，在柔美的歌声体会阳刚之气，创造了歌美人美的艺术氛围。朝鲜族选手金光炫演唱的朝鲜族民歌《船歌》和《阿里郎》，评委评价两首歌曲在三三拍与四四拍之间的转换，演唱难度很大，但选手认真领会，表现自然，很见功力。

当藏区歌手扎西尼玛纵情放歌、苗寨歌王蝶当久以独特的歌喉展现真假声的切换、几近失传的蒙古族呼麦唱法惊艳开唱，评委们呼吁学界应该更多地关注来自民间、来自生活的歌唱方式，为原生态音乐作品和民族地区歌者倾注关爱。文艺工作者要深入基层、深入群众、深入改革开放第一线去采风创作。语重心长的话语，情真意切的指导，实事求是的态度，值得业内人士深入反思。

兴于诗、立于礼、成于乐。安徽卫视《耳畔中国》潜心挖掘音乐素材、耐心打磨民族音乐，大力弘扬中华优秀文化。《耳畔中国》的成功实践，是对电视文艺理论清醒认识的自觉行动，也是节目主创团队认真贯彻执行总局部署要求，加大节目自主创新的最新成果体现，对于推动广播电视创作更多更好的文化节目具有示范作用，有助于节目模式的自主研发与借鉴，有益于先进文化、革命文化、传统文化的创新与发展，使创作生产播出优质文化类节目蔚然成风。